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विश्व संगीत दिवस हर साल 21 जून को मनाया जाता है, जिसका मुख्य उद्देश्य संगीत के जरिए दुनिया भर में शांति, सौहार्द और सांस्कृतिक एकता को बढ़ावा देना है। इस खास दिन की शुरुआत साल 1982 में फ्रांस से हुई थी, जिसे तत्कालीन संस्कृति मंत्री जैक लैंग और संगीतकार मौरिस फ्ल्यूरेट ने 'फेट डे ला ला म्यूजिक' के रूप में परवान चढ़ाया था। आज यह महोत्‍सव केवल फ्रांस तक सीमित नहीं है, बल्कि 120 से अधिक देशों के सैकड़ों शहरों में इसका भव्य आयोजन होता है, जहां सड़क से लेकर बड़े संगीत मंचों तक सुरों की महफिल सजती है और हर आयु वर्ग के लोग इसमें बढ़-चढ़कर अपनी कला का प्रदर्शन करते हैं।

संगीत दिवस से जुड़े प्रमुख आंकड़े, वैश्विक आंकड़े और ऐतिहासिक डेटा

संगीत की यह वैश्विक गूं आज आंकड़ों के लिहाज से एक विशाल आंदोलन का रूप ले चुकी है, जो दुनिया भर की अर्थव्यवस्था और संस्कृति को गहराई से प्रभावित कर रही है।

शुरुआती दौर में यह केवल फ्रांस के कुछ चुनिंदा कलाकारों का प्रयास था, लेकिन आज 120 से अधिक देशों के लगभग 700 से ज्यादा शहर इस उत्सव में आधिकारिक तौर पर भाग लेते हैं।

अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद और विभिन्न सांस्कृतिक संगठनों की रिपोर्ट्स बताती हैं कि इस दिन अकेले फ्रांस में ही 18,000 से अधिक लाइव कॉन्सर्ट आयोजित किए जाते हैं, जिनमें 50 लाख से ज्यादा दर्शक सीधे तौर पर जुड़ते हैं।

आर्थिक दृष्टिकोण से देखा जाए तो वैश्विक संगीत उद्योग की कुल आय आज 26 अरब डॉलर से अधिक का आंकड़ा पार कर चुकी है, जिसमें लाइव परफॉरमेंस और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म्स की हिस्सेदारी सबसे ऊपर है।

डिजिटल युग के आने के बाद से यूट्यूब और स्पॉटिफ़ जैसे माध्यमों पर 21 जून के दिन संगीत सुनने के कुल घंटों में औसतन 35 प्रतिशत की अभूतपूर्व वृद्धि दर्ज की जाती है, जो इस पर्व की डिजिटल पहुंच को साफ दर्शाती है।

पारंपरिक शास्त्रीय संगीत बनाम आधुनिक डिजिटल धुनें और उनकी कार्यप्रणाली

संगीत के विकास क्रम को देखें तो इसके दो मुख्य दृष्टिकोण सामने आते हैं—एक तरफ हमारी सदियों पुरानी शास्त्रीय परंपरा है और दूसरी तरफ आज की तेज-तर्रार डिजिटल तकनीक आधारित आधुनिक धुनें हैं।

शास्त्रीय संगीत पूरी तरह से कठोर साधना, गुरु-शिष्य परंपरा, रागों की शुद्धि और गहरी मानसिक एकाग्रता पर आधारित होता है, जहां एक सुर को साधने में वर्षों की तपस्या लगती है और इसका असर रूह को भीतर तक झकझोर देता है।

दूसरी ओर, आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, जिसे अक्सर डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन यानी डीएडब्ल्यू (DAW) सॉफ्टवेयर के जरिए घर बैठे तैयार किया जाता है, उसमें तकनीक, सिंथेसाइज़र और कृत्रिम बुद्धिमत्ता (AI) का भारी इस्तेमाल होता है।

पारंपरिक पद्धतियां हमें जड़ों से जोड़ती हैं और हमारी सांस्कृतिक धरोहर की रक्षा करती हैं, जबकि आधुनिक डिजिटल संगीत कम समय में वैश्विक युवाओं की पसंद और ट्रेंड्स के हिसाब से खुद को तुरंत ढाल लेता है।

इन दोनों दृष्टियों के बीच संतुलन बिठाना बेहद जरूरी है, क्योंकि यदि हम केवल तकनीक के पीछे भागेंगे तो हमारी मौलिक कला अपनी आत्मा खो देगी, और यदि केवल रूढ़िवादी बने रहेंगे तो आज की पीढ़ी से संवाद टूट जाएगा।

संगीत के अंधाधुंध व्यवसायीकरण और अनियंत्रित शोर से जुड़ी गंभीर चेतावनियां

हर अच्छी चीज की तरह संगीत के इस वैश्विक विस्तार के साथ कुछ ऐसे गंभीर खतरे भी जुड़ गए हैं जो आने वाले समय में इसके मूल स्वरूप को भारी नुकसान पहुंचा सकते हैं।

आज के दौर में संगीत का अत्यधिक व्यवसायीकरण हो चुका है, जहां कला की बजाय केवल एल्गोरिदम, व्यूज और विज्ञापनों से मिलने वाले राजस्व को प्राथमिकता दी जा रही है, जिससे सच्चे और मौलिक कलाकारों को उचित मंच नहीं मिल पाता है।

खुले आसमान के नीचे होने वाले इन उत्सवों में डेसिबल की तय सीमा का उल्लंघन करने से ध्वनि प्रदूषण का गंभीर संकट पैदा होता है, जिससे बुजुर्गों, बच्चों और स्थानीय पारिस्थितिकी तंत्र पर बुरा असर पड़ता है।

इसके अलावा, ऑटो-ट्यून और डिजिटल हेरफेर के अति प्रयोग के कारण युवा कलाकारों में रियाज करने की प्रवृत्ति लगातार घट रही है, और रातों-रात वायरल होने की होड़ में संगीत की गहराई कहीं खोती जा रही है।

यदि हमने समय रहते इस अनियंत्रित दौड़ पर लगाम नहीं लगाई और संगीत की पवित्रता व उसके प्राकृतिक अनुशासन को बनाए रखने के लिए कड़े कदम नहीं उठाए, तो यह पर्व केवल एक दिखावा बनकर रह जाएगा।